avec
Ivan Ormond, Assane M'Baye, Eliane Bangoura
et les Sabars de Saint-Louis de Sénégal

Les richesses du Sabar

Le Sabar est le nom générique d'une fête de communauté Wolof ou Sérère pendant laquelle les gens se divertissent en dansant au son des tambours. Le mot peut par extension désigner la musique jouée à cette occasion ainsi que les tambours utilisés. Elle est aussi le fondement rythmique du m'balax, musique actuelle amplifiée sénégalaise, qui l'enrichit d'instruments harmoniques, guitares et autres claviers. Le sabar est présent à toutes les occasions festives et rituelles de la vie quotidienne : baptème, mariage, circoncision, cérémonies officielles, meeting politique, spectacles de lutte, fêtes de rue ou fêtes privées… Cette tradition est transmise et réinventée quotidiennement dans un dynamisme impressionnant, particulièrement remarquable et exemplaire dans sa capacité de conservation et d'innovation.

La structure musicale de cette tradition tambourinaire pourrait être décrite comme une grande forme unique et polymorphe nourrie d'une succession de tensions et de résolutions rythmiques irrésistibles. Au premier abord, l'auditeur européen non averti pourra généralement avoir deux perceptions très contrastées. Entendre une marée de rythmes très rapides, apparemment inextricables et trop entremêlés pour y comprendre quelque chose, puis à certains moments, se sentir soulevé par un irrésistible "groove" sur lequel s'appuient de larges unissons, comme une évidence musicale, la révélation de quelque chose de très familier.

Hybride, tout comme le pays d'où il vient, à la croisée de l'Afrique saharienne et subsaharienne, le son du sabar est généré à la fois à main nue et avec une baguette. Il peut donc être chaleureux comme extrêmement brillant, profond et cinglant à la fois, allant chercher dans les extrêmes des fréquences que nous percevons.

Le jeu des musiciens se décline aussi sur deux modes : celui de la virtuosité des solistes tout comme celui de la cohésion du groupe. Les solistes différents se répondent avec une vélocité et un vocabulaire étonnant, puis laissent place au groupe qui semble parler d'une seule voix dans un discours d'une extraordinaire cohérence.

Enfin, une très forte corrélation entre l'expression vocale et le jeu des tambours nous révèle et nous initie avec une clarté unique à cet aspect si fascinant de la musique africaine : le tambour est avant tout "parole". Il dit des mots, et même sans connaître la langue nous en comprenons le sens. La musique n'est alors qu'une continuation de
l'expression verbale, qui parle autrement et collectivement.

L'action musicale autour du Sabar :

Objectifs :
- Découvrir une pratique musicale mettant en jeu l'expression orale,
- Initier une pratique collective de la musique suscitant créativité et interactivité,
- Acquérir un vocabulaire musical qui peut s'intégrer à un projet pluridisciplinaire sortant des cadres de la musique traditionnelle.

Publics :
Musiciens semi-professionnels et professionnels, scolaires, écoles de musique.

Intervenants :
Ivan Ormond
Musicien percussionniste, Ivan Ormond explore depuis 20 ans les musiques africaines. Il se spécialise notamment sur les musiques d'Afrique de l'Ouest. Après de nombreuses années de pratique et plusieurs voyages de recherche et d'immersion culturelle en Guinée et au Mali, sa première rencontre avec le sabar se fera à Saint-Louis du Sénégal en 1997 à l'occasion d'un stage de la chorégraphe burkinabé Irène Tassenbedo, qu'il accompagne en tant que musicien. Depuis lors, il effectue chaque année un voyage à Saint-Louis où il s'immerge dans la vie locale et se forme auprès des griots. Il est aujourd'hui un des rares musiciens occidentaux à s'être penché avec précision sur cette musique qui constitue une grande curiosité pour de nombreux musiciens passionnés par le rythme. En parallèle de son parcours artistique, Ivan Ormond est également enseignant. Titulaire du Diplôme d'État de musique traditionnelle, il enseigne dans différents conservatoires de la Ville de Paris. Ses recherches pédagogiques sont aujourd'hui centrées sur la transmission orale et ses apports bénéfiques dans les pratiques collectives et pluridisciplinaires.

Dans le cadre des ateliers, il sera accompagné par Assane M'Baye, percussionniste, tambour major, et Éliane Bangoura, danseuse,

Fodé Diop et le Sabar Groupe
Né d'une famille de griots, Fodé suivra les enseignements de son père Abdou Guitté Seck, maître tambour respecté. Tambour major à la tête d'une batterie reconnue, il anime de nombreuses fêtes traditionnelles et officielles dans la ville de Saint-Louis du Sénégal. Artiste ouvert et curieux, il a su aller à la rencontre de nombreuses expériences artistiques tout en privilégiant la pratique traditionnelle du Sabar. Il fonde "le Sabar Groupe" en 1975 avec frères et neveux qu'il mène sur les routes mauritaniennes pendant plusieurs années. Puis il saisit l'occasion de collaborer au premier festival de jazz de Saint-Louis en 1994 et accompagnera les artistes de passage, comme Steve Shehan, Higelin, Arthur H, les Blancs frappés….

Dans sa configuration actuelle, le Sabar Groupe est constitué autour de Fodé Diop de ses frères, neveux et fils. Il est accompagné d'un ou plusieurs joueur de tama et de danseurs. Plusieurs de ces artistes ont déjà une expérience de tournées internationales, notamment son frère Abdou Khadre Diop qui accompagnent la chorégraphe Germaine Acogny à l'école des sables de Toubab Dialaw et dans ses tournées en Europe. Composé d'artistes confirmés et expérimentés dirigés par un aîné très respecté, le Sabar Groupe de Fodé Diop est une formation qui recèle les nombreuses richesses inhérentes à sa forme traditionnelle, intergénérationnelle et riche de perceptions multiples.

Planning :

Parole de Sabar, conférence atelier.
Vendredi 8 Février 2008 / atheneum - centre culturel de l'Université - 20h30 - 3 euros

Durée : de 1h30 à 2h00
Intervenant : Ivan Ormond, le tambour major Assane M'Baye et la participation de plusieurs musiciens et danseurs sénégalais.
Le Sabar marie constamment des expressions musicales, dansées ou verbales. Il constitue un exemple fort d'interaction entre les disciplines. Bien qu'arrimé dans une tradition profonde, il est en constante évolution, au cœur de la création et de l'improvisation.
Cette conférence atelier tentera de vous en présenter une illustration éloquente. Le public sera mis en situation de participation active.
Le principe de cette conférence atelier suit les étapes de la vie d'un musicien de sabar, depuis son initiation jusqu'à son rôle de tambour major. Pour immerger le public au cœur de cette tradition, il sera amené à participer à chaque étape de cette évolution musicale, à travers :
Une démonstration musicale et dansée
Des commentaires et explications inclus dans un continuum musical
L'explication du rôle social de la musique au cours de la description
La projection d'un film court pour situer le contexte culturel

Avril 2008 à Mai 2008 : Ateliers Sabar

Durant les mois d'avril et mai 2008, nous organiserons les ateliers en 4 séances de 2 jours avec plusieurs groupes répartis comme suit :

Vendredi : 11h00 à 13h00 : semi professionnel, professionnel (2 heures)
15h00 à 16h00 : scolaire - CHAM (1 heure)
19h00 à 22h00 : école de musique - groupe 1 (3 heures)

Samedi : 11h00 à 12h00 : scolaire - CHAM (1 heure)
14h00 à 17h00 : école de musique - groupe 2 (3 heures)

dates :
Séance 1 : vendredi 4 et samedi 5 avril 2008
Séance 2 : vendredi 25 et samedi 26 avril 2008
Séance 3 : vendredi 2 et samedi 3 mai 2008
Séance 4 : vendredi 16 et samedi 17 mai 2008

Intervenants :
Ivan Ormond (pour les séances 1, 2, 3 et 4), la tambour major Assane M'Baye (pour les séances 1, 2, 3 et 4), et la danseuse Eliane Bangoura (pour les séances 2 et 4).

Ces ateliers musicaux permettront de s'initier à une pratique collective de la musique, de constituer un répertoire cohérent, et d'acquérir un vocabulaire musical permettant de s'intégrer à un projet pluridisciplinaire sortant des cadres de la musique traditionnelle.

Contenus :
Apprentissage du langage du sabar : frappes et onomatopées
Appropriation d'un répertoire
Savoir apprendre et répéter de façon orale
Découvrir le rapport danseur / musicien dans les dialogues
Intégrer un vocabulaire musical et chorégraphique.


Mai 2008 : Rencontre avec les musiciens sénégalais et concert restitution

Vendredi 30 mai - à 19h00 - Répétition avec les Sabars de St-Louis du Sénégal
Durée : 3 heures
Lieu : à définir

Samedi 31 mai - 18h00 - Concert restitution avec les Sabars de St-Louis du Sénégal
Durée : 1 heures 30
Lieu : Chapiteau, dans le cadre de la 10ème édition de Tribu Festival

À l'issu des ateliers Sabar, les élèves sensibilisés pourront jouer leur pièces avec les musiciens du Sabar Groupe de St-Louis du Sénégal. Les deux ensembles (les élèves de l'action) et les musiciens du Groupe Sabar pourront se comprendre et échanger musicalement grâce aux différents codes traditionnels qu'ils possèdent en commun.

Dimanche 1er juin - 17h00 - Concert de Sabar Ring
Durée : 1 heures 30
Lieu : Chapiteau, dans le cadre de la 10ème édition de Tribu Festival

Sabar Ring est une création qui associe Thot, groupe de jazz français, Ivan Ormond et le groupe Sabar de Saint-Louis du Sénégal.